Performance en la UN

Manifestación artística en contra del desplazamiento forzado en Colombia
Bogotá, Colombia
Septiembre 27, 2008

Danza de la mantequilla "Melati Suryodarmo"

Melati Suryodarmo: "Exergie - Butter Dance" (2005)

Melati Suryodarmo
"Exergie - Butter Dance"
Performance

"15th International Electronic Art Festival – Video Brasil"
Sao Paulo, Brasil
2005

Usando un vestido negro y apretado con tacones rojos, uryodarmo camina en el espacio pisando los trozos de mantequilla. Comienza a bailar y se cae repetidas veces, luego intenta levantarse pero cae de nuevo.

Cuerpo y video

Por

Brisa Muñoz

Extraído de  http://www.escaner.cl/escaner81/ensayo.html

Muchos pueden ser las explicaciones de una tecnologisación de la mirada, lo cual nos serviría para comprender el contexto que hoy viven las disciplinas artísticas ligadas a las artes escénicas, que han ido integrando estas estrategias a sus producciones. En este caso la danza ha sido una disciplina que fuertemente ha ido experimentando en lo audiovisual en las últimas décadas, integrando la imagen electrónica tanto en la misma escena como en un diálogo que transita y contornea ambas disciplinas. Este texto no pretende mencionar en si lo que es o no el video y la danza o ambas cuestiones juntas, sino más bien ir encontrando ciertas relaciones, problemas u orígenes donde la imagen electrónica y la danza confluyen , siempre y en todo caso, fragmentariamente.

Cámara -Cuerpo

El movimiento emplaza una primera relación entre cámara y cuerpo, que se establece a partir del primer contacto entre un objeto(maquina) y un cuerpo (humano),cuerpo (camarógrafo) y la cámara //versus el cuerpo filmado.

Los movimientos de la cámara no son los mismos que los de cuerpos que bailan, cada uno tiene un ritmo propio porque ambos son cuerpos independientes que entran en diálogo y que finalmente se borran. En el cine, clásico o moderno, la cámara se mueve como un cuerpo, desde los planos y los movimientos, el espectador se introduce en la imagen poco a poco causando un proceso identificación, rompiendo la separación entre espectador-pantalla- relato.

En este sentido me interesa tomar como ejemplo, de manera de interrogar la teoría de que en el cine, la cámara siempre es un cuerpo, la posición práctica-teórica de cámara en el Cine Dogma.

Como es sabido, este cine es fundado en Dinamarca en 1995 principalmente por Thomas Vinterberg y Lars von Trier, los que plantean un manifiesto hacia una nueva producción del cine y establecen el "voto de castidad",reglas que deben cumplirse en las distintas áreas del que hacer cinematográfico.

En este caso me interesa citarlo desde lo que es la cámara como medio, como cuerpo-acción.

La cámara en este cine sufre una trasformación, la particularidad que tiene la cámara digital, permite nuevas maneras de hacer, tanto desde el punto de vista económico como desde sus planteamientos estéticos. La cámara Dogma, es una cámara que evidencia un cuerpo. respira, se tambalea, camina, corre y recoge fragmentos, el medio se vuelve cuerpo y el cuerpo es el medio, la imagen se vuelve carne.fuera de una tecnificación, de un control mecanizado, evidenciando más que el movimiento de la cámara la acción del cuerpo (camarógrafo).

Me es visible el cuerpo sin verlo, el cuerpo está en la acción que produce. la imagen no será más que los movimientos del cuerpo-cámara.

Así, un ejemplo de esta relación cuerpo-movimiento- cámara, llevadas a cabo en el área de la Danza, encontramos a la coreógrafa La Ribot, en Still Distinguished del cual Loret Goumare describirá:

"En los primeros momentos de Still Distinguished hay una coincidencia entre la imagen del cuerpo de La Ribot y su propio cuerpo, ya que es su propio cuerpo el productor de la imagen. Es decir, que la cámara que esta sostenida por el cuerpo de La Ribot, es una parte de su cuerpo. Y la imagen que vemos en la pantalla es el resultado de la acción de ese cuerpo."1

Aquí hay una incorporación de la imagen en el propio cuerpo, el cuerpo danzante es el cuerpo-cámara a la vez, todo esta al mismo nivel, la imagen que se proyecta no es nada más que el producto de la acción del cuerpo, de un cuerpo que produce su propia imagen, donde el espectador no es solo contemplador de una imagen del cuerpo, sino mas bien receptor de su acción, la acción del cuerpo de La Ribot.

Esta relación inseparable del cuerpo-cámara, propone una lectura nunca lineal, siempre fragmentaria, trozos y partes que se producen tras la acción de ese cuerpo que es imposible construir del todo.

Frases sobre el cuerpo

Varios Autores, recopilado en http://performancelogia.blogspot.com/2007/01/frases-sobre-el-cuerpo.html

"Has de tratar al cuerpo, no como quien vive con el, que es necedad, ni como quien vive por el, que es delito, sino como quien no puede vivir sin el"
Francisco de Quevedo


"La Iglesia dice: El cuerpo es una culpa.
La ciencia dice: El cuerpo es una máquina.
La publicidad dice: El cuerpo es un negocio.
soy la fiesta."
Eduardo Galeano

"Que el ejercicio caliente tu cuerpo y no acurrucarte sobre una estufa"
Henry David Thoreau

"Nuestro cuerpo es un instrumento de acción"
Henry Bergson

"La esencia divina nos es revelada en el cuerpo"
Thomas Carlyle

"El que esta despierto y consciente dice: soy todo cuerpo, no hay nada fuera de el."
Friedrich Nietzsche

"El cuerpo es una lira cuya armonía es el espíritu"
Platón

"Solo hay un templo en el mundo, y es el cuerpo humano, cuando nuestra mano toca el cuerpo, realmente toca el cielo"
Novalis

"Un cuerpo bien formado no necesita ser cubierto"
Proverbio portugués

"El cuerpo es, también, creación divina"
San Agustín

"Ocúpate de tu cuerpo con disciplina y fidelidad, el cuerpo es los ojos del alma y si los ojos no ven bien, todo el mundo se verá en tinieblas"
Johann Wolfgan Goethe

"Un cuerpo débil, debilita el espíritu"
Jean-Jacques Rousseau

"La belleza del cuerpo es muchas veces indicio de la hermosura del alma"
Miguel de Cervantes


"No hay espíritu sin cuerpo a menos que sea un fantasma"
Proverbio alemán

"Cuerpos escriben el poema del cuerpo"
Julio Miranda